भारत की कठपुतली और पारंपरिक रंगमंच परंपराएँ

जयपुर बाज़ार की कठपुतली उठाइए तो अधिकतर देशों से पुरानी रंगमंच परंपरा हाथ में है। एक डोरी खिंचते ही लकड़ी की आकृति सिर झुकाती और सदियों पुरानी कहानी सड़क किनारे कपड़े के पर्दे पर जीवित होती है। भारत का मंच हमेशा आधा अनुष्ठान, आधा मनोरंजन रहा, जो मंदिर आँगन, फ़सल की रात और राजदरबार में बसा। सिनेमा से बहुत पहले देवता-राजा बहस, प्रेमी बिछड़ना और राक्षस गिरना सैकड़ों भाषाओं और शिल्पों में दिखता था। कठपुतली और लोक रंगमंच उसी जीवित पेड़ की शाखाएँ हैं।

UPSC GS1 कला-संस्कृति में यह नियमित पूछा जाता है, क्योंकि सही रूप-राज्य जोड़ा चाहिए। कौन-सी कठपुतली किस क्षेत्र की, कौन-सा रंगमंच किस भक्ति धारा से और UNESCO ने किसे पहले माना? नक़्शा सही तो अंक आसान। लक्ष्य सब रटना नहीं, भूगोल और रूप का कारण समझना और भौगोलिक संकेत (GI), UNESCO वर्ष और संस्थापक जैसे तेज़ तथ्य जोड़ना है।

भारत की डोरी और छाया कठपुतलियाँ

भारत में कठपुतली को चलाने के तरीके से चार परिवार हैं: डोरी, छाया, छड़ और दस्ताना। नामों को सही खाने में रखें तो अधिकतर परीक्षा क्षेत्र पूरा हो जाता है। डोरी और छाया सबसे बड़े और व्यापक हैं।

डोरी कठपुतली ऊपर से हाथ-पैर और सिर की डोरियों से चलती जोड़दार लकड़ी आकृति है। राजस्थान की कठपुतली सबसे प्रसिद्ध: आम की एक लकड़ी से तराशी, रंगीन पोशाक, लंबी आँखें और बहती घाघरा में छिपा बिना पैर शरीर। ‘राजस्थान की कठपुतली’ को 2006 भौगोलिक संकेत दर्जा मिला। कर्नाटक का गोम्बेयट्टा यक्षगान वेश वाला और उँगली की अंगूठी से जुड़ी डोरियों से चलता है। तमिलनाडु का बोम्मलट्टम देश का बड़ा-भारी, कभी 4-5 फ़ुट, कठपुतलीकार के सिर की लोहे की अंगूठी से डोरी और छड़ दोनों से चलता है। ओडिशा का कुंधेई हल्की लकड़ी, लंबी स्कर्ट और बिना पैर है।

छाया कठपुतली सपाट चमड़ा आकृति है, जिसे पीछे रोशन सफ़ेद पर्दे से लगाकर दर्शक रंगीन या काली छाया देखते हैं। आंध्र-तेलंगाना का थोलु बोम्मलाटा, यानी चमड़ा कठपुतली नृत्य, बड़े कभी इंसानी आकार के दोनों तरफ रंगे पात्र रखता है। कर्नाटक के तोगलु गोम्बेयट्टा में पात्र की हैसियत से आकार बदलता है। ओडिशा का रावणछाया सबसे सादा: छोटी एक-टुकड़ा बिना जोड़, बिना रंग हिरन-चमड़ा आकृतियाँ शुद्ध काली छाया देती हैं। केरल और तमिलनाडु का थोलपावकूथु नारियल खोल के तेल दीपों से रोशन मंदिर छाया रंगमंच है, जो रामायण सुनाता है।

छड़ और दस्ताना कठपुतलियाँ

बाकी दो परिवार छोटे लेकिन अलग हैं और पूर्व-दक्षिण में अधिक मिलते हैं।

छड़ कठपुतली दस्ताने का बड़ा रूप है, जिसे नीचे की छड़ों से सहारा और गति मिलती है। पश्चिम बंगाल के पुतुल नाच में लगभग मानव आकार की आकृति कमर पर पकड़ी बाँस छड़ पर रहती है; कलाकार नाचकर उसे जीवित दिखाता है। बिहार की यमपुरी एक लकड़ी से बिना जोड़ तराशी होती है, इसलिए चलाने में अधिक कौशल चाहिए।

दस्ताना या हाथ कठपुतली सबसे छोटी और नज़दीकी है: हाथ शरीर, उँगलियाँ सिर और बाँहें चलाती हैं। केरल का पावकथकली अठारहवीं सदी के पालक्काड का कथकली नृत्य-नाटक रूप है। छोटी आकृतियों में कथकली जैसा श्रृंगार, मुकुट, सोने रंग की टिन और मोर पंख होते हैं। पावकूथु और सखी कुंधेई जैसे नाम केरल, ओडिशा, तमिलनाडु और बंगाल में राधा-कृष्ण कथा और ढोलक के साथ मिलते हैं।

संस्कृत जड़ें और भारतीय रंगमंच का जन्म

लोक मंच का स्रोत भरत मुनि का नाट्यशास्त्र है, जिसे लगभग 200 ईसा पूर्व से 200 ईस्वी के बीच माना जाता है। यह मंच, अभिनय, संगीत, नृत्य और दर्शक में भाव जगाने वाले रस सिद्धांत का प्राचीन व्यापक ग्रंथ है। परंपरा नाटक को हर व्यक्ति को शिक्षा और आनंद देने वाला ‘पाँचवाँ वेद’ कहती है। बाद के शास्त्रीय और लोक रूपों की व्याकरण पर भरत का असर है।

केरल का कूटियाट्टम इसी संस्कृत परंपरा से है और सबसे अहम तथ्य है। करीब 2,000 साल से कूथंबलम मंदिर रंगमंच में चलने वाला भारत का सबसे पुराना जीवित संस्कृत रंगमंच, जिसमें एक अंक संकेतों से कई रात चलता है। UNESCO ने 2001 में इसे ‘मानवता की मौखिक और अमूर्त विरासत की उत्कृष्ट कृति’ घोषित किया; ऐसा सम्मान पाने वाला पहला भारतीय कला रूप। बाद में प्रतिनिधि अमूर्त विरासत सूची में आया।

शास्त्रीय संस्कृत रंगमंच मंदिर-दरबार का परिष्कृत, अनुष्ठानिक और आम लोगों से दूर भाषा वाला मंच था। उसके आसपास बाज़ार-गाँव में क्षेत्रीय भाषाओं का तेज़, हास्य, भक्ति और स्वतंत्र लोक रंगमंच बना। मध्यकालीन भक्ति आंदोलन ने कृष्ण-राम जीवन का गायन-अभिनय पूजा बनाया। इसलिए कई रूप केवल मनोरंजन नहीं, बेहद मनोरंजक उपासना से जन्मे।

क्षेत्रवार प्रमुख लोक रंगमंच

अब क्षेत्रीय नक़्शा देखें, जहाँ परीक्षा के अंक हैं।

पूर्व में बंगाल का जात्रा खुला संगीत-रंगमंच है, 15वीं सदी के भक्ति और चैतन्य कृष्ण-प्रेम से कृष्ण जात्रा बनकर शुरू और अब सामाजिक-ऐतिहासिक घूमता मंच। असम का अंकिया नाट 15वीं सदी के वैष्णव संत श्रीमंत शंकरदेव के ब्रजावली एकांकी हैं। मंचित रूप भाओना, सूत्रधार द्वारा संचालित, सत्रों में आज भी होता है।

उत्तर में उत्तर प्रदेश की नौटंकी गीत-पद्य वाला संगीत रंगमंच, स्वांग से जुड़ी और मुग़ल दरबार तक संदर्भ वाली है। दशहरा से पहले राम जीवन की रामलीला और मथुरा-वृंदावन केंद्रित कृष्ण जीवन की रासलीला हिंदी क्षेत्र में हैं; रामलीला UNESCO अमूर्त विरासत है। हरियाणा और उत्तर का संवाद-गीत प्रधान स्वांग नौटंकी का पूर्वज माना जाता है।

पश्चिम में महाराष्ट्र का तमाशा 18वीं-19वीं सदी मराठा दरबारों में गीत, नृत्य और लावणी के साथ फला; महिला प्रमुख को मुरकी कहते हैं। गुजरात का भवाई 14वीं सदी से जोड़ा, कवि असाइता ठाकर को श्रेय दिया गया खुला व्यंग्य ग्राम रंगमंच है।

दक्षिण में तटीय कर्नाटक का यक्षगान रात भर का नृत्य-नाटक है: विशाल मुकुट, पोशाक, संगीत, नृत्य और महाकाव्य का तत्क्षण संवाद; गोम्बेयट्टा इसी रूप को अपनाता है। तमिलनाडु का थेरुकूथु, यानी सड़क नाटक, मंदिर उत्सव में महाभारत खासकर द्रौपदी कथा करता है। मालवा, मध्य प्रदेश का माच और कश्मीर घाटी का भांड पाथर सदियों पुराना नृत्य-संगीत और सामाजिक व्यंग्य रूप है।

गिरावट, सरकारी समर्थन और पुनर्जीवन

लगभग हर रूप दबाव में है। टीवी, सिनेमा और फ़ोन ने रात भर के गाँव दर्शक घटाए; कलाकार परिवार के युवा स्थिर काम चुनते हैं; मंदिर, दरबार और ज़मींदार संरक्षण ख़त्म हुआ। भवाई में दर्शक से अधिक कलाकार कम हैं। यक्षगान, थोलु बोम्मलाटा और कठपुतली शिल्प में कलाकार और चमड़ा-लकड़ी कारीगर बूढ़े हो रहे हैं।

1953 में बनी संगीत नाटक अकादमी मुख्य संरक्षक संस्था है: दस्तावेज़, अनुदान, फ़ेलोशिप, पुरस्कार, उत्सव और प्रशिक्षण; कठपुतली और लोक कला भी शामिल। अकादमी का कठपुतली प्रशिक्षण और राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय का रंगमंच तंत्र मदद करता है। राजस्थान कठपुतली का भौगोलिक संकेत क़ानूनी सुरक्षा और बाज़ार देता है। कूटियाट्टम और रामलीला UNESCO पहचान से पैसा, प्रतिष्ठा और उपेक्षा से कुछ सुरक्षा मिली।

संस्थाओं की मदद सीमित है; नया पुनर्जीवन दूसरे रास्ते से आता है। कठपुतलीकार विकास अभियान, स्कूल और पर्यटन में प्रदर्शन करते हैं; यक्षगान-जात्रा नई कहानी और दौरे अपनाते हैं; उत्सव और डिजिटल संग्रह दृश्यता रखते हैं। रूप केवल मिट नहीं रहे, नए दर्शक और आर्थिक नमूने खोज रहे हैं। जो सफल, वही टिकते हैं। विरासत मूल्य और व्यापारिक जीविका का यही तनाव विश्लेषण है।

मुख्य परीक्षा के उत्तर के लिए

यह GS1 भारतीय विरासत-कला-संस्कृति का मुख्य विषय है। सवाल रूप-राज्य तथ्य या पारंपरिक प्रदर्शन की गिरावट-पुनर्जीवन विश्लेषण हो सकता है। निबंध में सांस्कृतिक विविधता, अमूर्त विरासत और परंपरा-आधुनिकता मिलता है। सही राज्य जोड़ और महत्व-ख़तरे की एक परत अंक दिलाती है।

उत्तर कैसे बनाएँ

पहले वर्गीकरण: कठपुतली के चार प्रकार; रंगमंच की शास्त्रीय संस्कृत और लोक धाराएँ। फिर क्षेत्रवार सही राज्य नाम, ताकि उत्तर यात्रा लगे, ढेर नहीं। साथ भौगोलिक संकेत कठपुतली, UNESCO 2001 कूटियाट्टम, शंकरदेव भाओना जोड़ें। अंत में गिरावट-पुनर्जीवन और संगीत नाटक अकादमी। इससे परिभाषा, भूगोल, महत्व और आगे का रास्ता मिलता है।

इन आम ग़लतियों से बचिए

थोलु बोम्मलाटा आंध्र-तेलंगाना, कर्नाटक नहीं; रावणछाया ओडिशा; पुतुल नाच बंगाल। केरल का पावकथकली दस्ताना और थोलपावकूथु छाया है। कूटियाट्टम लोक नहीं, शास्त्रीय संस्कृत और UNESCO सूची की पहली भारतीय कला है। हर रूप को केवल ‘मरता’ न लिखें; पुनर्जीवन भी बताएँ।

उत्तर की छोटी रीढ़

चार प्रकार: डोरी, कठपुतली राजस्थान भौगोलिक संकेत 2006, गोम्बेयट्टा कर्नाटक, बोम्मलट्टम तमिलनाडु; छाया, थोलु बोम्मलाटा आंध्र, तोगलु गोम्बेयट्टा कर्नाटक, रावणछाया ओडिशा; छड़, पुतुल नाच बंगाल, यमपुरी बिहार; दस्ताना, पावकथकली केरल → नाट्यशास्त्र और रस → कूटियाट्टम केरल, सबसे पुराना संस्कृत रंगमंच, UNESCO 2001 पहला भारतीय → जात्रा, भाओना, नौटंकी, तमाशा, भवाई, यक्षगान, थेरुकूथु, माच, भांड पाथर, रामलीला-रासलीला → गिरावट → अकादमी, भौगोलिक संकेत, UNESCO → नए दर्शक।

आरेख या प्रवाह-चित्र का विचार

दो-खाना शब्द-नक़्शा बनाएँ। बाएँ ‘कठपुतली’ में चार प्रकार से राज्य शाखाएँ; दाएँ ‘रंगमंच’ में ऊपर शास्त्रीय कूटियाट्टम, नीचे क्षेत्रवार लोक रूप। इससे पूरा परिदृश्य और पकड़ दिखती है।

संतुलित निष्कर्ष की एक पंक्ति

अंक दिलाने वाली पंक्ति: ‘भारत की कठपुतलियाँ और लोक मंच सच में अमूर्त विरासत हैं, पत्थर नहीं जीवित हाथों में रखा ज्ञान। उनका जीवन अब यादों से अधिक नए दर्शक, नए संरक्षक और सांस्कृतिक अर्थव्यवस्था में कामकाजी जगह पर निर्भर है।’

बिना रटे आँकड़े कैसे इस्तेमाल करें

चार सहारे: कठपुतली भौगोलिक संकेत 2006, कूटियाट्टम UNESCO 2001 भारत का पहला, शंकरदेव भाओना, संगीत नाटक अकादमी 1953 संरक्षक। सही वाक्य में स्रोत के साथ डालें, सूची न बनाएँ।

सामान्य प्रश्न

चार प्रकार कौन-से? डोरी, छाया, छड़ और दस्ताना। डोरी: राजस्थान कठपुतली, कर्नाटक गोम्बेयट्टा, तमिलनाडु बोम्मलट्टम। छाया: आंध्र थोलु बोम्मलाटा, कर्नाटक तोगलु गोम्बेयट्टा, ओडिशा रावणछाया। छड़: बंगाल पुतुल नाच, बिहार यमपुरी। दस्ताना: केरल पावकथकली।

UNESCO मान्य भारतीय रंगमंच कौन और कब? केरल का संस्कृत कूटियाट्टम 2001 में मानवता की मौखिक-अमूर्त उत्कृष्ट कृति, पहला भारतीय कला रूप। बाद में रामायण प्रदर्शन रामलीला भी UNESCO अमूर्त सूची में आया।

शास्त्रीय और लोक रंगमंच का फ़र्क़? भरत के नाट्यशास्त्र से निकला कूटियाट्टम मंदिर-दरबार का परिष्कृत संस्कृत मंच। जात्रा, तमाशा, नौटंकी, यक्षगान जैसे लोक रूप क्षेत्रीय भाषा में गाँव-बाज़ार के व्यापक दर्शकों और भक्ति से बने।

गिरावट क्यों और समर्थन कौन? जनसंचार, पुराने संरक्षक का अंत और युवाओं का दूसरा काम दर्शक-कलाकार घटाते हैं। संगीत नाटक अकादमी 1953 से अनुदान, पुरस्कार, दस्तावेज़ और प्रशिक्षण देती है। भौगोलिक संकेत और UNESCO सुरक्षा जोड़ते; पर्यटन, स्कूल और डिजिटल मंच नए दर्शक लाते हैं।

अभ्यास प्रश्न

प्रारंभिक परीक्षा के बहुविकल्पीय प्रश्न

1. सही कठपुतली-राज्य जोड़ा? (a) थोलु बोम्मलाटा-कर्नाटक (b) पुतुल नाच-पश्चिम बंगाल (c) यमपुरी-ओडिशा (d) पावकथकली-तमिलनाडु। उत्तर: (b)। थोलु आंध्र-तेलंगाना, यमपुरी बिहार, पावकथकली केरल।
2. छाया कठपुतली कौन? (a) कठपुतली (b) बोम्मलट्टम (c) रावणछाया (d) कुंधेई। उत्तर: (c)। ओडिशा रावणछाया बिना रंग-जोड़ हिरन चमड़ा छाया है; बाकी डोरी हैं।
3. लोक रंगमंच-राज्य: 1 भवाई-गुजरात 2 माच-मध्य प्रदेश 3 भांड पाथर-केरल 4 तमाशा-महाराष्ट्र। सही? (a) 1,2,4 (b)1,3,4 (c)2,3 (d) सभी। उत्तर: (a)। भांड पाथर कश्मीर है।
4. कूटियाट्टम पर सही? (a) आंध्र लोक कठपुतली (b) सबसे पुराना जीवित संस्कृत रंगमंच, UNESCO पहला भारतीय 2001 (c) शंकरदेव असम (d) भौगोलिक संकेत 2006। उत्तर: (b)।
5. रूप-व्यक्ति/विशेषता: 1 भाओना-शंकरदेव 2 नाट्यशास्त्र-भरत 3 जात्रा-पश्चिम बंगाल। सही? (a)1,2 (b)2,3 (c)1,3 (d) सभी। उत्तर: (d)।

मुख्य परीक्षा के अभ्यास प्रश्न

1. भारत की कठपुतली परंपराओं का वर्गीकरण करके बताएँ कि क्षेत्रीय शिल्प और प्रदर्शन ने चारों प्रकार कैसे बनाए। (15 अंक, 250 शब्द)
2. ‘भारत का शास्त्रीय और लोक रंगमंच एक संस्कृत जड़ से निकला, लेकिन भाषा, दर्शक और उद्देश्य में अलग हुआ।’ नाट्यशास्त्र, कूटियाट्टम और लोक रूपों से जाँचें। (15 अंक, 250 शब्द)
3. क्षेत्रीय उदाहरणों से भारतीय लोक रंगमंच को आकार देने में भक्ति आंदोलन की भूमिका बताइए। (10 अंक, 150 शब्द)
4. पारंपरिक प्रदर्शन कला अमूर्त सांस्कृतिक विरासत है। गिरावट के कारण और टिकाने के उपायों का आलोचनात्मक विश्लेषण करें। (15 अंक, 250 शब्द)
5. संगीत नाटक अकादमी, भौगोलिक संकेत दर्जे और UNESCO पहचान की भारत की कठपुतली और लोक रंगमंच संरक्षण में भूमिका आँकिए। (15 अंक, 250 शब्द)