पंडित मल्लिकार्जुन मंसूर (1910–1992) बीसवीं सदी के सबसे बड़े हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायकों में से एक थे और जयपुर-अतरौली घराने के सबसे बड़े नुमाइंदे। कर्नाटक के धारवाड़ से आए इस ख़याल गायक को 1992 में — यानी जिस साल उनका निधन हुआ, उसी साल — पद्म विभूषण मिला, जो भारत का दूसरा सबसे बड़ा नागरिक सम्मान है। उन्हें आज इसलिए याद किया जाता है कि उन्होंने दुर्लभ और मिश्रित रागों का वह भंडार ज़िंदा रखा, जो वरना ख़त्म हो जाता।
| जानकारी | ब्योरा |
|---|---|
| पूरा नाम | मल्लिकार्जुन भीमरायप्पा मंसूर |
| जन्म | 31 दिसंबर 1910, मंसूर, धारवाड़ ज़िला, कर्नाटक |
| निधन | 12 सितंबर 1992, धारवाड़ |
| विधा | हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायन (ख़याल) |
| घराना | जयपुर-अतरौली |
| मुख्य गुरु | मंजी ख़ाँ और भूर्जी ख़ाँ (उस्ताद अल्लादिया ख़ाँ के बेटे) |
| सबसे बड़ा सम्मान | पद्म विभूषण (1992) |
पंडित मल्लिकार्जुन मंसूर का जन्म 31 दिसंबर 1910 को आज के कर्नाटक के धारवाड़ ज़िले के छोटे-से गाँव मंसूर में हुआ, और 12 सितंबर 1992 को धारवाड़ शहर में उनका निधन हुआ। इन बयासी सालों में से ज़्यादातर वक़्त उन्होंने *ख़याल* की ऐसी शक्ल गाई जिसका मुक़ाबला भारत में गिने-चुने लोग ही कर पाते थे — सादी, ढाँचे में सख़्त, और सुनने वाले को रिझाने से क़रीब-क़रीब इनकार करती हुई। जयपुर-अतरौली घराने के दुर्लभ रागों का जो भंडार वे बीसवीं सदी तक लेकर आए, वह वरना ख़त्म हो चुका होता।
गायक वे कर्नाटक के थे, पर हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के जयपुर-अतरौली घराने से पूरी तरह जुड़े हुए थे।
शुरुआती ज़िंदगी और धारवाड़ का संगीत-माहौल
मल्लिकार्जुन भीमराय मंसूर के बेटे थे, जो मामूली हैसियत वाले किसान थे। संगीत से उनका पहला रिश्ता किसी विधिवत तालीम से नहीं बना — उनके बड़े भाई बसवराज स्थानीय कन्नड़ रंगमंच पर गाते थे और घर में *मराठी संगीत नाटक* वाला अंदाज़ ले आए, जो 1910 के दशक में पूरे दक्कन पर छाया हुआ था। नौ साल की उम्र में मल्लिकार्जुन महालक्ष्मी थिएटर कंपनी से जुड़ गए और कन्नड़ नाटकों में स्त्री-भूमिकाएँ करने लगे, जिनमें गाना ही मुख्य चीज़ थी। उनकी साफ़, बिना बनावट वाली आवाज़ ने मिरज में रहने वाले ग्वालियर घराने के गायक पंडित नीलकंठबुवा आलूरमठ का ध्यान खींचा, और उन्होंने 1923 में उन्हें अपनी शागिर्दी में ले लिया।
1920 के दशक का धारवाड़ भारत के सबसे संगीत-भरे छोटे शहरों में से एक था। सवाई गंधर्व, भीमसेन जोशी, गंगूबाई हंगल, कुमार गंधर्व, बसवराज राजगुरु — सदी के मध्य के लगभग सारे बड़े हिंदुस्तानी नाम या तो धारवाड़-हुबली से आए या वहीं तैयार हुए। यह शहर तीन शास्त्रीय परंपराओं के मिलने की जगह पर बैठा था — उत्तर से हिंदुस्तानी, दक्षिण से कर्नाटक संगीत, और मराठी रंगमंच का नाट्य संगीत — और मल्लिकार्जुन ने तीनों को सोख लिया।
मंजी ख़ाँ और भूर्जी ख़ाँ की तालीम
बड़ा मोड़ 1935 में आया, जब मल्लिकार्जुन की मुलाक़ात मंजी ख़ाँ से हुई — उस्ताद अल्लादिया ख़ाँ के बड़े बेटे, और अल्लादिया ख़ाँ ही जयपुर-अतरौली घराने के मशहूर संस्थापक थे। मंजी ख़ाँ ने उन्हें *गंडा-बंध शागिर्द* के तौर पर क़बूल किया और घराने के उन पेचीदा *जोड़* रागों की विरासत सौंपनी शुरू की — बसंती केदार, ललिता गौरी, खट, संपूर्ण मालकौंस — जो घराने की पहचान थे।
1937 में मंजी ख़ाँ के गुज़र जाने से तालीम बीच में रुक गई। मल्लिकार्जुन अल्लादिया ख़ाँ के छोटे बेटे भूर्जी ख़ाँ के पास चले गए और 1950 में भूर्जी ख़ाँ के निधन तक उन्हीं से सीखते रहे। इन दोनों उस्तादों से उन्हें वह मिला जिसे वे बाद में जयपुर-अतरौली अंदाज़ का “पूरा व्याकरण” कहते थे: *तप्पा* के असर वाली सघन *तानें*, कसी हुई *बंदिश* की बनावट, घराने की ख़ास *नोम-तोम आलाप*, और सजावट के बजाय ढाँचे की मज़बूती को अहमियत देने वाला बेलाग रवैया।
जयपुर-अतरौली को अलग क्या बनाता था
यह घराना उन्नीसवीं सदी के आख़िर में अल्लादिया ख़ाँ ने तब बनाया, जब वे अतरौली की परंपरा छोड़कर जयपुर चले गए। यह इन बातों के लिए जाना जाता है:
- दुर्लभ राग — संपूर्ण मालकौंस, बिहारी, खोखर, यशोदानंद, नट केदार, हेम नट — इनमें से कई सिर्फ़ इसी परंपरा में मिलते हैं।
- मिश्रित (जोड़) राग, जो सख़्त ढाँचागत नियमों के साथ दो मूल रागों को जोड़ते हैं।
- भारी, क़रीब-क़रीब मर्दाना आवाज़ का फैलाव — आवाज़ *मींड* और *गमक* से होकर बहती है, बिना उन सजावटी हरकतों के जो पटियाला या ग्वालियर शैली की पहचान हैं।
- धीरे-धीरे खुलने वाली बंदिशें — गायक चुनी हुई लय शायद ही छोड़ता है और *तान* के मैदान में नहीं भागता; राग को एक-एक सुर करके खोदा जाता है।
मल्लिकार्जुन मंसूर ने अपने गुरुओं के जाने के बाद आधी सदी तक इस अंदाज़ को सँभाला भी और निखारा भी।
करियर और पहचान
मल्लिकार्जुन 1942 में ऑल इंडिया रेडियो धारवाड़ से जुड़े और दशकों तक AIR के साथ रहे। उनकी सबसे पुरानी व्यावसायिक रिकॉर्डिंग 1930 के दशक के आख़िर में 78 rpm डिस्क पर हुईं; उनकी बड़ी LP और CD डिस्कोग्राफ़ी, जो ज़्यादातर HMV और म्यूज़िक टुडे से आई, उन्हें 1960 के दशक से आगे पूरी परिपक्वता में पकड़ती है।
पहचान धीरे-धीरे मिली। किराना शैली (सवाई गंधर्व, भीमसेन जोशी) की ज़्यादा सुलभ गायकी के आदी श्रोताओं के लिए वे जयपुर-अतरौली की सख़्ती नरम करने को तैयार नहीं थे, और इसी वजह से बरसों तक वे सबसे बड़े मंचों से दूर रहे। लेकिन संगीतकारों और गंभीर श्रोताओं के बीच उनके क़द पर कभी सवाल नहीं उठा। सम्मान लहरों में आए:
- पद्म श्री (1970)
- संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार (1976)
- संगीत नाटक अकादमी फ़ेलोशिप (1982)
- पद्म भूषण (1976)
- कालिदास सम्मान (1990)
- पद्म विभूषण (1992) — जिस साल उनका निधन हुआ, उसी साल मिला
उन्हें कर्नाटक विश्वविद्यालय, धारवाड़ से मानद डॉक्टरेट भी मिली थी।
गायकी का अंदाज़ और ख़ास राग
परिपक्व दौर में मंसूर की आवाज़ में *गंधार* पर टिका एक ख़ास *ठाट* था — ऊपरी सप्तक में हल्का नाक का पुट और निचले सप्तक में गहरी गूँज। वे लंबी *सरगम* की लड़ियाँ शायद ही लगाते थे और भीड़ को लुभाने वाली *तानों* से बचते थे। मंसूर की गायकी में *आलाप* भाव की तस्वीर बनाने के बजाय ढाँचा खड़ा करता था — हर टुकड़ा राग की पहचान को और कसकर बाँध देता था।
उनके सबसे ज़्यादा रिकॉर्ड हुए रागों में शामिल हैं:
- बिहारी, हेम नट, खट, खोखर — घराने के दुर्लभ राग
- संपूर्ण मालकौंस — मालकौंस का पूरे व्याकरण वाला रूप
- बसंती केदार, यशोदानंद, ललिता गौरी — मिश्रित राग
- सरपदा बिलावल — घराने से जुड़ा बिलावल का एक रूप
- भैरवी और भीमपलासी — आम राग, उनके सादे और सख़्त अंदाज़ में
उनके सिखाने के तरीक़े को एक मशहूर क़िस्सा पकड़ लेता है: एक शिष्य ने *बंदिश* में भाव की अभिव्यक्ति के बारे में पूछा, तो उन्होंने कहा, “राग सही है तो भाव अपने आप आएगा। उसे ढूँढ़ने मत निकलो।”
किताब और शिष्य
मंसूर की आत्मकथा *रस यात्रा: माई जर्नी इन म्यूज़िक* — कन्नड़ में छपी और बाद में अंग्रेज़ी अनुवाद में आई — सदी के मध्य की घराना ज़िंदगी का दुर्लभ, अपनी ज़ुबानी ब्योरा है। इसमें *तालीम* की दिनचर्या, अल्लादिया ख़ाँ के परिवार से रिश्ते, आज़ादी से पहले के कर्नाटक में संगीतकारों की सामाजिक हैसियत, और गंभीर शास्त्रीय करियर की आर्थिक अनिश्चितता दर्ज है।
उनके प्रमुख शिष्यों में उनके बेटे राजशेखर मंसूर हैं, जो आज भी घराने का भंडार गाते हैं; सोम जोशी; और कर्नाटक के कई संगीतकार, जो जयपुर-अतरौली की धारा को आज तक ले जा रहे हैं।
विरासत
मल्लिकार्जुन मंसूर बीसवीं सदी के हिंदुस्तानी संगीत में बिना समझौते वाले घराना आदर्श का सबसे ऊँचा दौर हैं। उन्होंने बाज़ार के दबाव को नहीं माना, दुर्लभ रागों को ज़िंदा रखा, और लोकप्रिय पसंद के लिए जयपुर-अतरौली अंदाज़ को हल्का करने से इनकार किया। अपनी रिकॉर्डिंग और अपनी आत्मकथा — दोनों से उन्होंने किसी भारतीय शास्त्रीय करियर का सबसे पूरा दस्तावेज़ी रिकॉर्ड छोड़ा। कर्नाटक सरकार ने उनकी याद में मल्लिकार्जुन मंसूर राष्ट्रीय संगीत पुरस्कार शुरू किया है, और ऑल इंडिया रेडियो के पास मौजूद उनके कॉन्सर्ट रिकॉर्डिंग का संग्रह हिंदुस्तानी संगीतशास्त्र में सबसे ज़्यादा पढ़े-सुने जाने वाले संग्रहों में से एक है।
सामान्य प्रश्न
पंडित मल्लिकार्जुन मंसूर किस घराने से थे?
जयपुर-अतरौली घराने से, जिसे उस्ताद अल्लादिया ख़ाँ ने बनाया था। मंसूर ने अल्लादिया ख़ाँ के बेटों मंजी ख़ाँ और भूर्जी ख़ाँ से तालीम ली।
मंसूर का जन्म कहाँ हुआ था?
कर्नाटक के धारवाड़ ज़िले के मंसूर गाँव में, 31 दिसंबर 1910 को। धारवाड़ ज़िंदगी भर उनका घर रहा, और यह भारत में हिंदुस्तानी संगीत की प्रतिभा के सबसे घने ठिकानों में से एक है।
उनकी गायकी अलग क्यों थी?
रागों की ढाँचे में सख़्त पढ़त, धीमी लय में विस्तार, कम से कम सजावट, कसी हुई बंदिश की बनावट, और जयपुर-अतरौली परंपरा से लिए दुर्लभ-मिश्रित रागों का भंडार।
वे किन रागों के लिए सबसे ज़्यादा जाने गए?
बिहारी, हेम नट, खट, खोखर, संपूर्ण मालकौंस, बसंती केदार, यशोदानंद, ललिता गौरी और सरपदा बिलावल — इनमें से कई जयपुर-अतरौली परंपरा के बाहर शायद ही सुनने को मिलते हैं।
उन्हें कौन-कौन से सम्मान मिले?
पद्म श्री (1970), पद्म भूषण (1976), संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार (1976), संगीत नाटक अकादमी फ़ेलोशिप (1982), कालिदास सम्मान (1990), और पद्म विभूषण (1992)।
क्या उन्होंने आत्मकथा लिखी थी?
हाँ। *रस यात्रा: माई जर्नी इन म्यूज़िक* कन्नड़ में छपी और बाद में अंग्रेज़ी अनुवाद में आई। इसमें उनकी तालीम, अल्लादिया ख़ाँ के परिवार से उनके रिश्ते, और सदी के मध्य की घराना ज़िंदगी का सामाजिक संदर्भ दर्ज है।
उनके गुरु कौन थे?
पहले ग्वालियर घराने के पंडित नीलकंठबुवा आलूरमठ, और फिर — सबसे अहम — जयपुर-अतरौली घराने के उस्ताद अल्लादिया ख़ाँ के बेटे मंजी ख़ाँ और भूर्जी ख़ाँ।
उनके बाद घराने को कौन आगे ले जा रहा है?
आज इस धारा के मुख्य वाहक उनके बेटे राजशेखर मंसूर हैं। कर्नाटक के कई गायक, जिन्होंने सीधे या किसी और के ज़रिए पंडित मंसूर से सीखा, आज भी घराने का भंडार गाते हैं।
