एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी: भारत रत्न पाने वाली पहली संगीतकार, UN कॉन्सर्ट और मैग्सेसे

एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी (1916 से 2004) मदुरै की कर्नाटक संगीत की गायिका थीं, जो 1998 में भारत का सबसे बड़ा नागरिक सम्मान, भारत रत्न, पाने वाली पहली संगीतकार बनीं। उन्होंने 1966 में संयुक्त राष्ट्र महासभा में गाया, 1974 में रेमन मैग्सेसे पुरस्कार जीता, और वेंकटेश्वर सुप्रभातम जैसा भक्ति संगीत रिकॉर्ड किया, जो आज भी दक्षिण भारत में सबसे ज्यादा बजने वाले संगीत में है। वे इसलिए अहम हैं कि वे एक क्षेत्रीय शास्त्रीय कला को उसका व्याकरण छोड़े बिना पहले पूरे देश और फिर दुनिया के श्रोताओं तक ले गईं।

ज्यादातर पाठक उनकी तीन पहली उपलब्धियों को एक धुंधले तथ्य की तरह याद रखते हैं। मैग्सेसे लोक सेवा के लिए मिला था, सीधे संगीत के लिए नहीं। 1968 के संगीत कलानिधि ने उन्हें कर्नाटक संगीत की सबसे बड़ी उपाधि पाने वाली पहली महिला बनाया। और भारत रत्न 1998 में जाकर मिला, यानी UN कॉन्सर्ट के तीन दशक बाद। यह नोट हर सम्मान को उसके साल के साथ रखता है, और यह भी बताता है कि उनके जीवनीकार आज भी किन बातों पर बहस करते हैं।

एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी कौन थीं?

मदुरै षण्मुखवडिवु सुब्बुलक्ष्मी ने अपने नाम के शुरुआती अक्षर अपनी मां के नाम से लिए, जो उन वंशानुगत संगीतकार परिवारों का रिवाज था जिनमें वे पैदा हुई थीं। ब्रिटानिका उन्हें इसै वेल्लालर समुदाय का बताता है, जो संगीतकारों और नर्तकों का एक वंशानुगत समूह है। नीचे की तालिका में वे तथ्य हैं जो सबसे ज्यादा पूछे जाते हैं।

मदुरै की एक लड़की देश की आवाज कैसे बनी?

उनका करियर चार साफ चरणों में आगे बढ़ा: संगीत वाले वंशानुगत परिवार में बचपन, मद्रास म्यूजिक अकादमी में बड़ी कामयाबी, फिल्मों में एक दशक, और फिर चालीस साल के कॉन्सर्ट, जो उन्हें पूरे भारत और विदेश तक ले गए। हर चरण ने श्रोताओं का दायरा बढ़ाया, लेकिन बुनियादी तालीम नहीं बदली।

मदुरै और पहली रिकॉर्डिंग

उनकी मां पेशेवर वीणा वादक थीं, और घर संगीतकारों से भरा रहता था। मैग्सेसे फाउंडेशन की जीवनी कहती है कि 10 साल की उम्र तक वे कॉन्सर्ट में अपनी मां का साथ देने लगी थीं, और ब्रिटानिका दर्ज करता है कि उनकी पहली रिकॉर्डिंग, तमिल गीत ‘मरगत वडिवु’, 1926 में हुई। उनका पहला सार्वजनिक कॉन्सर्ट 1927 में तिरुचिरापल्ली में हुआ।

म्यूजिक अकादमी में बड़ी कामयाबी

मद्रास म्यूजिक अकादमी का सालाना सम्मेलन कर्नाटक संगीत का सबसे कड़ी परख वाला मंच था, और वहां तब तक किसी महिला गायक को मौका नहीं मिला था। उनकी जन्मशती पर लिखा गया PIB का एक फीचर वहां उनकी पहली प्रस्तुति की तारीख 1 जनवरी 1932 बताता है, जब उन्होंने वरिष्ठ गायक अरियकुडी रामानुज अयंगार की जगह गाया; ब्रिटानिका 1933 बताता है। साल स्रोत के हिसाब से बदलता है, लेकिन बात नहीं बदलती: वे इस सम्मेलन में गाने वाली पहली महिला थीं, और उस दिन से वरिष्ठ संगीतकारों ने उन्हें गंभीरता से लिया।

फिल्मों के साल, 1938 से 1947

रेडियो और रिकॉर्ड के छोटे शहरों तक पहुंचने से पहले ही फिल्मों ने उन्हें आम जनता के श्रोता दे दिए। उनकी पहली फिल्म, सेवासदनम (1938), के. सुब्रह्मण्यम ने बनाई थी, और यह एक बूढ़े आदमी से ब्याही गई कम उम्र की लड़की पर समाज सुधार वाली फिल्म थी। 1940 में उन्होंने स्वतंत्रता सेनानी और पत्रकार टी. सदाशिवम से शादी की, जो उनके करियर के प्रबंधक बने, और दोनों ने उसी साल शकुंतलै बनाई। यह फिल्म कालिदास के संस्कृत नाटक अभिज्ञानशाकुंतलम पर आधारित थी और इसके निर्देशक एलिस डंगन थे, एक अमेरिकी जिन्होंने भाषा जाने बिना 1940 के दशक में कई तमिल फिल्में बनाईं। इसके गाने हिट हुए, और उन्होंने उनकी आवाज को उन लोगों तक पहुंचा दिया जो कभी कॉन्सर्ट का टिकट नहीं खरीदते। यही ढर्रा, यानी एक शास्त्रीय आवाज का किसी लोकप्रिय माध्यम से नए श्रोताओं तक पहुंचना, उनके बाकी करियर में भी चलता रहा।

फिर आई मीरा (तमिल 1945, हिंदी 1947), जिसमें उन्होंने सोलहवीं सदी की कवयित्री-संत मीराबाई की मुख्य भूमिका निभाई। हिंदी संस्करण 5 दिसंबर 1947 को नई दिल्ली में रिलीज हुआ। PIB का फीचर दर्ज करता है कि लंबे समय तक ‘भारत कोकिला’ कहलाने वाली सरोजिनी नायडू ने कहा कि वे यह उपाधि उन्हें सौंप रही हैं। मीरा के बाद उन्होंने हमेशा के लिए सिनेमा छोड़ दिया।

कॉन्सर्ट मंच पर चालीस साल

1950 के दशक से वे भारत की सबसे ज्यादा यात्रा करने वाली शास्त्रीय गायिका थीं। ब्रिटानिका ये पड़ाव गिनाता है:

• 1963 में एडिनबरा अंतरराष्ट्रीय फेस्टिवल;
• 1966 में UN दिवस पर न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र महासभा;
• 1977 में न्यूयॉर्क का कार्नेगी हॉल;
• 1982 में लंदन का रॉयल अल्बर्ट हॉल।

1997 में सदाशिवम की मृत्यु के बाद उन्होंने गाना बंद कर दिया और अपने आखिरी साल सार्वजनिक जीवन से दूर बिताए। दिसंबर 2004 में चेन्नई में उनकी मृत्यु हुई, और राजकीय सम्मान के साथ उनका अंतिम संस्कार किया गया।

उनके संगीत को अलग क्या बनाता था?

उनके संगीत में कर्नाटक संगीत की पूरी तकनीक और कई भाषाओं में गाया गया भक्ति भंडार एक साथ था। यही मेल वह वजह है जिससे वे उन श्रोताओं तक पहुंचीं जो कभी पूरा शास्त्रीय कॉन्सर्ट बैठकर नहीं सुनते थे। ब्रिटानिका बताता है कि उनका शुरुआती गायन तेज और साफ बृगाओं के लिए जाना जाता था, यानी तेज सजावटी स्वर-समूह, और बाद में उन्होंने भजनों को ज्यादा जगह दी, यानी आसान धुनों में बंधे भक्ति गीत।

यहां तीन शब्द काम आते हैं। राग एक सुर-ढांचा है जिसके अपने स्वर और मुहावरे होते हैं; यह किसी तय धुन से ज्यादा नियमों वाले एक भाव जैसा है। कृति किसी राग में बंधी रची हुई रचना है, जो कर्नाटक कॉन्सर्ट का मुख्य हिस्सा होती है, और त्यागराज इसके सबसे जाने-माने रचनाकार हैं। रागम-तानम-पल्लवी तात्कालिक रचना वाला वह केंद्रीय हिस्सा है जिसमें गायक पहले राग को खुलकर खोलता है, फिर लय में, और फिर एक पंक्ति पर तरह-तरह के बदलाव बुनता है। वे तीनों गाती थीं, इसलिए ‘भक्ति गायिका’ का ठप्पा उन्हें छोटा करके दिखाता है।

दो रचनाएं उनका दायरा दिखाती हैं:

• मेलरागमालिका, एक ही रचना जो कर्नाटक पद्धति के सभी 72 जनक रागों से होकर गुजरती है। इसे उन्होंने कांची के शंकराचार्य, चंद्रशेखरेंद्र सरस्वती, के कहने पर रिकॉर्ड किया।
• वेंकटेश्वर सुप्रभातम, तिरुमला में देवता को जगाने वाला एक संस्कृत स्तोत्र, जिसकी रिकॉर्डिंग दक्षिण भारत में सबसे ज्यादा बजने वाले भक्ति रिकॉर्डों में से एक बन गई।

उनकी भाषाएं तमिल से बहुत आगे तक जाती थीं। उन्होंने संस्कृत, तेलुगु, हिंदी, बांग्ला, गुजराती और उर्दू में गाया, त्यागराज और अन्नमाचार्य से लेकर कबीर, तुलसीदास और टैगोर तक। यह फैलाव भक्ति परंपरा से मेल खाता है, जिसके संत-कवियों को उन्होंने उन्हीं की भाषाओं में गाया। जिन दो शास्त्रीय पद्धतियों के बीच वे आती-जाती रहीं, उनके फर्क के लिए हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत वाला नोट शुरुआत की सही जगह है।

UN कॉन्सर्ट और गांधी का भजन

दो प्रस्तुतियां उनके सार्वजनिक अर्थ को सामने रखती हैं। 1966 में UN में उन्होंने मैत्रीं भजत गाया, जो कांची के शंकराचार्य का रचा एक संस्कृत आशीर्वचन है और सभी लोगों के बीच दोस्ती की कामना करता है। इस चुनाव ने एक कॉन्सर्ट को संयुक्त राष्ट्र में भारत के नजरिए के बारे में एक बयान बना दिया।

दूसरी प्रस्तुति इससे पहले की है। ब्रिटानिका दर्ज करता है कि महात्मा गांधी ने उनसे भजन ‘हरि तुम हरो’ गाने को कहा। उन्हें यह भजन नहीं आता था, इसलिए उन्होंने इसे रातों-रात सीखकर रिकॉर्ड किया। 1948 में गांधी की हत्या के बाद ऑल इंडिया रेडियो ने श्रद्धांजलि के रूप में वही रिकॉर्डिंग प्रसारित की।

एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी को कौन-कौन से पुरस्कार मिले?

उन्हें भारत के तीनों सबसे बड़े नागरिक सम्मान, कर्नाटक संगीत की सबसे बड़ी उपाधि और लोक सेवा के लिए एशिया का सबसे जाना-माना पुरस्कार मिला। सूची से ज्यादा उनका क्रम मायने रखता है, क्योंकि तीनों पहली उपलब्धियां दशकों के फासले पर हैं।

मैग्सेसे वाली पंक्ति ध्यान से पढ़िए। फाउंडेशन ने यह पुरस्कार लोक सेवा श्रेणी में दिया था, और इसी वजह से उनके रिकॉर्ड में संगीत के साथ परोपकार भी दर्ज है। ब्रिटानिका 200 से ज्यादा चैरिटी कॉन्सर्ट गिनाता है, जिनके मकसदों में कस्तूरबा गांधी राष्ट्रीय स्मारक ट्रस्ट, शंकर नेत्रालय और चेन्नई का कैंसर इंस्टीट्यूट शामिल थे।

भारत रत्न वाली पंक्ति के साथ एक और तथ्य जरूरी है। उनका सम्मान 1 मार्च 1998 को अधिसूचित हुआ। उनसे पहले के प्राप्तकर्ताओं में फिल्मकार सत्यजीत रे (1992) तो थे, पर कोई संगीतकार नहीं, इसलिए सूची में पहली संगीतकार वही हैं। इसके बाद पांच और संगीतकारों को यह सम्मान मिला:

• 1999 में रविशंकर;
• 2001 में लता मंगेशकर और बिस्मिल्लाह खान;
• 2009 में भीमसेन जोशी;
• 2019 में मरणोपरांत भूपेन हजारिका।

हर साल और क्षेत्र के साथ पूरी सूची भारत रत्न पेज पर है, और अलग पद्म पुरस्कार नोट बताता है कि पद्म के अलग-अलग दर्जे कैसे काम करते हैं।

जीवनीकार आज भी किन बातों पर बहस करते हैं?

उनके जीवन से दो जीवित सवाल जुड़े हैं: उनका उभार कितना अपनी सार्वजनिक छवि को नए सिरे से गढ़ने पर टिका था, और क्या भक्ति संगीत की ओर मुड़ने से कर्नाटक संगीत को कुछ गंवाना पड़ा। किसी का भी तय उत्तर नहीं है, और जो उत्तर यह मान लेता है, वह किसी एक पक्ष को चुनने वाले उत्तर से ज्यादा मजबूत है।

पहला सवाल समुदाय और सामाजिक इज्जत का है। ब्रिटानिका बताता है कि वे संगीतकारों के एक ऐसे वंशानुगत समुदाय में पैदा हुई थीं जिसमें देवदासियां भी थीं, यानी संगीत और नृत्य के जरिए मंदिर सेवा के लिए समर्पित महिलाएं, और 1920 से 1940 के दशकों के सुधारकों ने इस समूह को निशाना बनाया था। एक ब्राह्मण राष्ट्रवादी परिवार में उनकी शादी और भक्ति वाली सार्वजनिक छवि की ओर उनका मुड़ना, दोनों उन्हीं सालों में हुए। ब्रिटानिका दर्ज करता है कि कुछ लेखक इस बदलाव का श्रेय सदाशिवम को देते हैं। दूसरे इसे उनका अपना चुनाव मानते हैं। टी.जे.एस. जॉर्ज और केशव देसिराजु की जीवनियां इस पर विस्तार से बात करती हैं।

दूसरा सवाल शुद्धता का है। ब्रिटानिका बताता है कि शास्त्रीय शुद्धतावादियों ने कॉन्सर्ट का समय भजनों और हल्की रचनाओं को देने के लिए उनकी आलोचना की। इसके जवाब का सबूत खुद रिकॉर्ड है: मेलरागमालिका, रागम-तानम-पल्लवी, और 1968 में म्यूजिक अकादमी की अपनी उपाधि। निष्पक्ष पढ़ाई यह है कि उन्होंने व्याकरण को बचाए रखते हुए श्रोताओं का दायरा बढ़ाया।

आज की एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी

उनकी विरासत का सम्मान सरकार, UN और कर्नाटक संगीत की अपनी संस्थाएं करती हैं, और 2024 में यह विरासत सुप्रीम कोर्ट तक पहुंची। तारीख वाले ये बदलाव जानने लायक हैं:

• 2016, जन्मशती। UN डाक प्रशासन ने उनके सम्मान में डाक टिकट जारी किया, उनके महासभा कॉन्सर्ट के पचास साल बाद।
• 13 सितंबर 2017। वित्त मंत्रालय ने 100 रुपये और 10 रुपये के स्मारक सिक्कों की घोषणा की, जिन्हें सिक्योरिटी प्रिंटिंग एंड मिंटिंग कॉर्पोरेशन ऑफ इंडिया ने ढाला; उपराष्ट्रपति ने 19 सितंबर 2017 को सिक्का जारी किया।
• 2005 से। म्यूजिक अकादमी के संगीत कलानिधि के साथ द हिंदू की ओर से उनके नाम पर शुरू किया गया नकद पुरस्कार भी दिया जाता है।
• 16 दिसंबर 2024। उनके पोते की याचिका पर, जिसने उनकी वसीयत का सहारा लिया था, सुप्रीम कोर्ट ने एक अंतरिम आदेश में कहा कि मामला चलने तक 2024 के संगीत कलानिधि के लिए चुने गए गायक को उनके नाम वाले पुरस्कार का प्राप्तकर्ता न माना जाए। कोर्ट ने कहा कि यह आदेश उस गायक के संगीत पर कोई टिप्पणी नहीं है।

2024 का विवाद दिखाता है कि एक नाम खुद धरोहर बन सकता है, और उसका कानूनी वजन भी हो सकता है। उनका अपना निर्देश, जैसा उनके परिवार ने उसे पढ़ा, अब तय करता है कि उनके नाम का इस्तेमाल कैसे हो।

परीक्षा के लिए एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी कैसे पढ़ें

वे सामान्य अध्ययन पेपर I में भारतीय संस्कृति, खासकर प्रदर्शन कलाओं, के तहत आती हैं, और पुरस्कारों के जरिए प्रीलिम्स का भरोसेमंद विषय हैं। 2013 से 2026 तक के प्रीलिम्स प्रश्न बैंक के 1,403 सवालों में से 94 कला और संस्कृति के हैं, और किसी कलाकार को किसी पुरस्कार, साल या पहली उपलब्धि से जोड़ना इसका सबसे आम रूप है।

मुख्य परीक्षा कलाओं के बारे में मोटे तौर पर पूछती है, और वे ऐसे उत्तरों के भीतर सबूत का काम करती हैं। मुख्य परीक्षा 2019, GS पेपर I में पूछा गया “अपनी संस्कृति को बनाए रखने में भारतीय समाज को अनोखा क्या बनाता है? चर्चा कीजिए।”, और एक कलाकार जो मंदिर और दरबार के संगीत को रेडियो, फिल्म और UN तक ले गई, नए माध्यमों के जरिए निरंतरता का सटीक उदाहरण है।

रिवीजन के लिए पक्के कर लेने वाले तथ्य:

• जन्म 16 सितंबर 1916 को मदुरै में; मृत्यु 11 दिसंबर 2004 को चेन्नई में।
• वंशानुगत इसै वेल्लालर समुदाय की कर्नाटक संगीत गायिका; मां षण्मुखवडिवु, वीणा वादक।
• पहली महिला संगीत कलानिधि, 1968।
• लोक सेवा के लिए रेमन मैग्सेसे पुरस्कार, 1974; इसे जीतने वाली पहली भारतीय संगीतकार।
• भारत रत्न, 1998; इसे पाने वाली पहली संगीतकार।
• UN दिवस 1966 पर UN महासभा में कॉन्सर्ट, जहां उन्होंने मैत्रीं भजत गाया।
• मीरा में मुख्य भूमिका (तमिल 1945, हिंदी 1947)।

तीन भ्रम नंबर कटवाते हैं:

• भारत रत्न पाने वाली पहली संगीतकार 1998 में एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी थीं, रविशंकर नहीं, जिन्हें यह 1999 में मिला। सत्यजीत रे (1992) फिल्मकार थे।
• उनके मैग्सेसे की श्रेणी लोक सेवा थी, जबकि 1992 में रविशंकर का मैग्सेसे पत्रकारिता, साहित्य और रचनात्मक संचार कलाओं के लिए था।
• संगीत कलानिधि म्यूजिक अकादमी की उपाधि है, कोई सरकारी पुरस्कार नहीं, इसलिए यह कभी पद्म या भारत रत्न की सूची में नहीं आती।

परीक्षक यह तुलना पूछ सकता है:

पाठ्यक्रम में वे छोटी प्रविष्टि हैं, लेकिन उत्तर के भीतर मजबूत, क्योंकि उनकी तारीखें सांस्कृतिक निरंतरता के धुंधले दावे को सबूत में बदल देती हैं। जो उम्मीदवार उनकी तीनों पहली उपलब्धियों को उनके अपने सालों, 1968, 1974 और 1998, में रखकर याद रखता है, उसने वही आदत सीख ली है जिसे पेपर का यह हिस्सा इनाम देता है।

सामान्य प्रश्न

अभ्यास प्रश्न

प्रीलिम्स MCQ

1. एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी के बारे में निम्नलिखित कथनों पर विचार कीजिए: 1. वे भारत रत्न से सम्मानित होने वाली पहली संगीतकार थीं। 2. उन्हें रेमन मैग्सेसे पुरस्कार रचनात्मक संचार कलाओं की श्रेणी में मिला। ऊपर दिए गए कथनों में से कौन-सा/से सही है/हैं?

• (a) केवल 1
• (b) केवल 2
• (c) 1 और 2 दोनों
• (d) न तो 1 और न ही 2

उत्तर: (a) उन्हें पहली संगीतकार के रूप में 1998 में भारत रत्न मिला, लेकिन उनका 1974 का मैग्सेसे लोक सेवा श्रेणी में था।

2. निम्नलिखित संगीतकारों में से किसे सबसे पहले भारत रत्न मिला?

• (a) रविशंकर
• (b) लता मंगेशकर
• (c) एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी
• (d) भीमसेन जोशी

उत्तर: (c) एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी को यह 1998 में मिला, रविशंकर को 1999 में, लता मंगेशकर को 2001 में और भीमसेन जोशी को 2009 में।

3. निम्नलिखित कथनों पर विचार कीजिए: 1. संगीत कलानिधि मद्रास की म्यूजिक अकादमी देती है। 2. एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी संगीत कलानिधि पाने वाली पहली महिला थीं। 3. संगीत कलानिधि पद्म पुरस्कारों में से एक है। ऊपर दिए गए कथनों में से कौन-से सही हैं?

• (a) केवल 1 और 2
• (b) केवल 2 और 3
• (c) केवल 1 और 3
• (d) 1, 2 और 3

उत्तर: (a) म्यूजिक अकादमी ने 1968 में उन्हें यह उपाधि दी, जो किसी महिला को पहली बार मिली; यह सरकारी पुरस्कार नहीं है।

4. एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी ने किस संत-कवि पर बनी फिल्म में मुख्य भूमिका निभाई?

• (a) आंडाल
• (b) मीराबाई
• (c) अक्क महादेवी
• (d) लल देद

उत्तर: (b) उन्होंने मीरा में मीराबाई की भूमिका निभाई, जो 1945 में तमिल में और 1947 में हिंदी में रिलीज हुई।

5. 1966 में संयुक्त राष्ट्र महासभा में एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी ने कौन-सा संस्कृत आशीर्वचन गाया?

• (a) वंदे मातरम
• (b) मैत्रीं भजत
• (c) भज गोविंदम
• (d) वेंकटेश्वर सुप्रभातम

उत्तर: (b) कांची के शंकराचार्य चंद्रशेखरेंद्र सरस्वती का रचा मैत्रीं भजत सभी लोगों के बीच दोस्ती की कामना करता है।

मुख्य परीक्षा प्रश्न

1. भारतीय कला धरोहर की रक्षा इस समय की जरूरत है। चर्चा कीजिए। (10 अंक, 150 शब्द) पिछले वर्ष का प्रश्न: मुख्य परीक्षा 2018, GS पेपर I।
2. एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी के करियर ने कर्नाटक संगीत को उसके पारंपरिक श्रोताओं से आगे ले जाने के लिए फिल्म, रेडियो और रिकॉर्ड का इस्तेमाल कैसे किया? तारीख वाले उदाहरणों से समझाइए। (10 अंक, 150 शब्द)
3. एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी के करियर के संदर्भ में परीक्षण कीजिए कि बीसवीं सदी की शुरुआत के दक्षिण भारत में समाज सुधार ने वंशानुगत संगीतकार समुदायों पर कैसा असर डाला। (15 अंक, 250 शब्द)
4. आजादी के बाद से प्रदर्शन कलाकार भारत के सांस्कृतिक दूत रहे हैं। एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी के विदेशी कॉन्सर्टों के संदर्भ में इस भूमिका का मूल्यांकन कीजिए। (15 अंक, 250 शब्द)
5. इस मत का आलोचनात्मक मूल्यांकन कीजिए कि भक्ति संगीत ने भारतीय शास्त्रीय संगीत की पहुंच को बढ़ाने के बजाय सीमित किया। (15 अंक, 250 शब्द)

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