मुग़ल चित्रकला वह दरबारी लघुचित्र परंपरा है जो 1555 से 1700 के बीच मुग़ल कारख़ाना (शाही चित्रशाला) में उभरी। इसमें फ़ारस की सफ़वी पांडुलिपि शैली और भारत की अपनी चित्र परंपराएँ — ख़ासकर उत्तर और पश्चिम भारत की हिंदू राजपूत तथा जैन सचित्र पांडुलिपि परंपराएँ — आपस में घुलमिल गईं। इस शैली की शुरुआत हुमायूँ से हुई, जो फ़ारस के निर्वासन से लौटते वक़्त उस्ताद चित्रकार मीर सैयद अली और अब्द अल-समद को साथ लाए। यह अकबर (1556–1605) के दौर में तूतीनामा और हमज़ानामा जैसी बड़ी सचित्र पांडुलिपियों के साथ अपने शिखर पर पहुँची; जहाँगीर (1605–1627) के दौर में व्यक्तिचित्र और प्रकृति के सीधे अवलोकन की तरफ़ मुड़ी; शाहजहाँ (1628–1658) के समय एक ठहरी हुई औपचारिक नफ़ासत में ढल गई; और धार्मिक रूप से कठोर औरंगज़ेब (1658–1707) के दौर में दरबार के संरक्षण वाली विधा के तौर पर ढलान पर आ गई। चित्रशाला से निकले कलाकारों ने ही आगे चलकर प्रांतीय मुग़ल और राजपूत लघुचित्र शैलियों की नींव रखी, जो इस परंपरा को अठारहवीं और उन्नीसवीं सदी तक ले गईं।
यह लेख मुग़ल चित्रकला की फ़ारसी जड़ों, हुमायूँ के दौर की नींव, अकबर के दौर की पांडुलिपि परियोजनाओं, जहाँगीर के दौर के व्यक्तिचित्र और प्राकृतिक इतिहास अध्ययनों, शाहजहाँ के काल, औरंगज़ेब के दौर की गिरावट, बाद की प्रांतीय शैलियों, और उन बड़े चित्रकारों तथा कृतियों को समेटता है जिनसे यह परंपरा पहचानी जाती है।
फ़ारसी जड़ें और हुमायूँ की रखी नींव
मुग़ल चित्रकला दूसरे मुग़ल बादशाह हुमायूँ से शुरू होती है। चौसा (1539) और कन्नौज (1540) में शेरशाह सूरी से हारने के बाद हुमायूँ फ़ारस में शाह तहमास्प के सफ़वी दरबार में जा पहुँचे। वहाँ उनका सामना फ़ारसी लघुचित्रकला के पके हुए तबरेज़ घराने से हुआ — जो बिहज़ाद की हेरात परंपरा का ही वारिस था — और 1555 में भारत लौटते वक़्त वे अपने साथ दो उस्ताद चित्रकार लाए, जिन्होंने मुग़ल चित्रशाला की नींव डाली:
- मीर सैयद अली — तबरेज़ के उस्ताद मीर मुसव्विर के बेटे, बिहज़ाद परंपरा में सधे हुए।
- अब्द अल-समद — शीराज़ के चित्रकार, जो आगे चलकर अकबर के दौर में शाही चित्रशाला की देखरेख करने वाले थे।
हुमायूँ अपने साथ ख़्वाजा अब्दुस समद, मीर मुसव्विर और फ़ारसी कारीगरों का एक छोटा-सा दल भी लाए। इन कलाकारों ने दिल्ली में तस्वीर-ख़ाना (चित्रघर) खड़ा किया। हुमायूँ की मौत 1556 में हो गई, इससे पहले कि कोई बड़ी पांडुलिपि परियोजना पूरी होती, लेकिन उनकी खड़ी की हुई संस्था ज्यों की त्यों उनके बेटे अकबर को मिल गई, जो गद्दी पर बैठे तब तेरह साल के थे।
फ़ारसी विरासत क्या लेकर आई
सफ़वी तबरेज़ शैली ने मुग़ल चित्रकला को यह दिया:
- ऊँचा क्षितिज, जिसमें गहराई ऊपर की ओर दिखाई जाती है।
- सेबल के बालों वाले महीन ब्रश से किया गया बारीक काम।
- खनिज और वनस्पति से बने रंग (नीले के लिए लाजवर्द, सिंदूरी लाल, मैलाकाइट हरा, सोने का वर्क)।
- पांडुलिपि में चित्र बनाने की परंपरा, जहाँ लिखाई और चित्र एक साथ गुँथे रहते हैं।
- दरबार और बाग़ के दृश्य, ऊपर से देखे हुए।
- फ़ारसी क्लासिक कृतियों से लिया गया विषय-भंडार — निज़ामी का ख़म्सा, फ़िरदौसी का शाहनामा।
भारत ने क्या जोड़ा
भारत की अपनी चित्र परंपराओं — गुजराती जैन पांडुलिपियाँ, चौरपंचाशिका शैली, और सल्तनत काल की पाल-प्रभावित पांडुलिपियाँ — ने ये चीज़ें जोड़ीं:
- फ़ारसी ठंडे रंगों के मुक़ाबले ज़्यादा चटख और गर्म रंग।
- ज़्यादा भरी हुई आकृतियाँ, जिनमें शरीर की मौजूदगी साफ़ महसूस होती है।
- भारतीय पहनावा, वास्तुकला, जीव-जंतु और पेड़-पौधे।
- भारतीय भूदृश्य को सीधे देखकर उतारना।
मुग़ल शैली इन्हीं दो धाराओं का मेल है।
अकबर का दौर (1556–1605) — पांडुलिपि परंपरा का शिखर
अकबर को फ़ारसी चित्रशाला विरासत में मिली और उन्होंने इसे बहुत बड़ा कर दिया। 1590 के दशक तक शाही कारख़ाने में क़रीब 100 चित्रकार काम करते थे, जिनकी देखरेख अब्द अल-समद और मीर सैयद अली मिलकर करते थे, और भारत में जन्मे उस्तादों में सबसे आगे दसवंत तथा बसावन थे। बहुत से चित्रकार हिंदू राजपूत पृष्ठभूमि से आए — अकबर की सबको साथ लेने की नीति चित्रशाला तक पहुँची हुई थी। अबुल फ़ज़ल की आइन-ए-अकबरी उस दौर के 17 प्रमुख चित्रकारों के नाम गिनाती है, जिनमें दसवंत, बसावन, केसू लाल, लाल, मुकुंद, माधू, जगन, महेश, खेम करण, तारा, सांवला, हरिबंस और राम शामिल हैं।
तूतीनामा
तूतीनामा (“तोते की कहानियाँ”) मुग़ल दौर की सबसे पुरानी बची हुई बड़ी पांडुलिपि है, जो 1560 के दशक के आख़िर में पूरी हुई। यह अब मुख्य रूप से क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में है और इसमें 52 कहानियों पर क़रीब 250 लघुचित्र हैं। तूतीनामा उस बीच के पल को दिखाता है जब फ़ारसी उस्ताद और भारतीय शागिर्द एक साझा शैली तलाशने लगे थे — फ़ारसी रचना-ढाँचे के भीतर भारतीय भरी हुई आकृतियाँ।
हमज़ानामा
हमज़ानामा (“अमीर हमज़ा के कारनामे”) अकबर की सबसे बड़ी पांडुलिपि परियोजना थी। यह लगभग 1562 में शुरू हुई और पंद्रह साल में (क़रीब 1577) पूरी हुई। इसमें 1,400 बड़े पन्ने थे, हर एक क़रीब 67 × 50 सेमी का — लघुचित्रकला के लिहाज़ से यह असामान्य रूप से बड़ा नाप है। चित्र सूती कपड़े पर बने और लिखाई पीछे की तरफ़ थी। हर पन्ना कई कलाकारों के हाथ से गुज़रता था — एक रचना बनाने वाला, एक रंग भरने वाला, और एक चेहरे बनाने वाला। इनमें से सिर्फ़ क़रीब 200 पन्ने बचे हैं, जो वियना के MAK म्यूज़ियम, ब्रिटिश म्यूज़ियम, विक्टोरिया एंड अल्बर्ट और ब्रुकलिन म्यूज़ियम में बिखरे पड़े हैं।
अकबरनामा और रज़्मनामा
अबुल फ़ज़ल के अकबरनामा में 1590 के दशक में बसावन, लाल, मनोहर और दूसरे चित्रकारों के लघुचित्र लगाए गए। रज़्मनामा — महाभारत का फ़ारसी अनुवाद, जो अकबर ने 1582 में करवाया — बताता है कि बादशाह की दिलचस्पी हिंदू महाकाव्यों में भी थी; जयपुर महल में रखी इसकी सचित्र प्रति में दरबार के प्रमुख कलाकारों के बनाए 169 लघुचित्र हैं।
अकबर के दौर का मेल
अकबर के चित्रकारों ने ये चीज़ें शुरू कीं:
- सामूहिक चित्र, जिनमें हर चेहरा अपनी अलग पहचान लिए होता है।
- युद्ध के दृश्य, जिनमें भीड़ की अफ़रा-तफ़री साफ़ दिखती है।
- कहानी की हलचल के पीछे प्रकृति जैसा दिखने वाला भूदृश्य।
- फ़तेहपुर सीकरी के दरबार में जेसुइट मिशन से आए यूरोपीय छापाचित्रों का इस्तेमाल (1580 के बाद) — जिससे परिप्रेक्ष्य, छाया-प्रकाश और ईसाई प्रतीकों के साथ शुरुआती मुग़ल प्रयोग हुए।
जहाँगीर का दौर (1605–1627) — व्यक्तिचित्र और प्राकृतिक इतिहास
जहाँगीर पारखी बादशाह हैं। उनकी आत्मकथा तुज़ुक-ए-जहाँगीरी दावा करती है कि वे किसी साझा कृति में हर चित्रकार का हाथ पहचान सकते थे — अगर किसी चित्र में कई चेहरे हों और हर चेहरा अलग उस्ताद का बनाया हो, तो वे बता सकते थे कि कौन-सा चेहरा किसका काम है। जहाँगीर के दौर में चित्रशाला हमज़ानामा वाले कारख़ाना-पैमाने से सिकुड़कर एक छोटी, ज़्यादा चुनी हुई कार्यशाला बन गई, जो बेहद बारीक इकलौते पन्नों वाले चित्र बनाती थी।
दरबारी व्यक्तिचित्र
जहाँगीर के चित्रकारों — अबुल हसन (जिन्हें नादिर-उज़-ज़मान की उपाधि मिली), बिशन दास, मनोहर, गोवर्धन, दौलत और बिचित्र — ने दरबारियों, विदेशी मेहमानों और ख़ुद बादशाह के अलग-अलग चित्र बनाए। सादे पृष्ठभूमि पर, हाथ में एक फूल या कोई पहचान-चिह्न लिए, आधा या पूरा क़द वाला चित्र मुग़ल शैली की अपनी ख़ासियत बन गया। बिचित्र का प्रतीकात्मक चित्र जहाँगीर बादशाहों के बजाय एक सूफ़ी शेख़ को तरजीह देते हुए — जिसमें जहाँगीर रेतघड़ी के सिंहासन पर इंग्लैंड के जेम्स प्रथम के ऊपर बैठे हैं — इसका सबसे मशहूर उदाहरण है।
प्राकृतिक इतिहास के अध्ययन
जहाँगीर ने मंसूर (“नादिर-उल-अस्र”) से कहा कि वे पक्षी, फूल और जानवर सामने देखकर बनाएँ। मंसूर का टर्की-कॉक (एक पक्षी जो पुर्तगाली दूतावास ने भेंट किया था), उनके हिमालयी फूलों के अध्ययन, और उनके ज़ेब्रा तथा दूसरे दुर्लभ जीव सत्रहवीं सदी के सबसे बेहतरीन प्राकृतिक-इतिहास चित्रों में गिने जाते हैं। मुग़ल कला में मंसूर की जगह वही है जो उन्नीसवीं सदी के अमेरिका में जॉन जेम्स ऑडुबॉन की — असाधारण पैनी नज़र वाला पक्षी-पर्यवेक्षक।
सौंदर्य की बारीकी
जहाँगीर के दौर की चित्रकला में ये बातें दिखती हैं:
- ठंडे, दबे हुए रंग।
- ख़ाली या बहुत कम सजी हुई पृष्ठभूमि।
- शाही आकृतियों के पीछे प्रभामंडल (यह यूरोप से ली गई चीज़ है)।
- व्यक्तिचित्र में हर चेहरे की अलग पहचान पर ज़्यादा ज़ोर।
- किताबी चित्रण के बजाय अलबम के इकलौते पन्नों वाले चित्र (मुरक़्क़ा)।
शाहजहाँ का दौर (1628–1658) — औपचारिक नफ़ासत
शाहजहाँ के दौर में चित्रकार से तारीफ़ की उम्मीद की जाती है। दरबार के दृश्य जड़ और औपचारिक हो जाते हैं — मयूर सिंहासन पर बादशाह, चारों ओर एकदम क़रीने से खड़े अमीर, हर एक बग़ल से दिखता हुआ, हर एक बीच वाली आकृति के मातहत। इस दौर के प्रमुख चित्रकारों में बिचित्र, गोवर्धन, पयाग और हाशिम आते हैं।
ख़ासियतें
- और ठंडे, चाँदी-भूरे रंग।
- बेहद चिकनी फ़िनिश; ब्रश के निशान तक मिटा दिए गए।
- गहनों, प्रभामंडल और वास्तु-बारीकियों में सोने का ज़्यादा इस्तेमाल।
- वास्तुकला की बारीकी — ताजमहल वाले दौर की सफ़ेद संगमरमरी जड़ाई — चित्रों की पृष्ठभूमि में उतरती हुई।
- प्राकृतिक इतिहास वाला काम कम होता गया; ध्यान वंश के व्यक्तिचित्रों पर टिक गया।
शाहजहाँ के दौर की चित्र शैली उनकी वास्तुकला जैसी ही लगती है — संतुलित, ज्यामितीय, सजी हुई, और थोड़ी ठंडी।
औरंगज़ेब के दौर की गिरावट (1658–1707)
औरंगज़ेब की धार्मिक कट्टरता आकृति वाले चित्रों को पसंद नहीं करती थी, और उनकी सादगी ने चित्रशाला का संरक्षण तेज़ी से घटा दिया। चित्रकार शाही कार्यशाला छोड़कर बीजापुर, गोलकुंडा और हैदराबाद के दक्कनी सुल्तानी दरबारों में और मेवाड़, मारवाड़, बूँदी तथा किशनगढ़ के राजपूत दरबारों में काम खोजने लगे। इन्हीं उखड़े हुए कारीगरों से बसोहली, कांगड़ा और गुलेर जैसी बड़ी पहाड़ी शैलियाँ और अठारहवीं सदी की राजपूत शैलियाँ खड़ी हुईं।
औरंगज़ेब ने राजनीतिक ज़रूरत से कुछ व्यक्तिचित्र काम चलने ज़रूर दिया — दरबारी रस्में, शिकार के दृश्य — लेकिन मुग़ल चित्रशाला का पूरा संस्थागत ढाँचा 1690 के दशक तक असल में उखड़ चुका था। बहादुर शाह प्रथम और उनके बाद वालों ने नाम भर का काम जारी रखा, पर वह महान दौर बीत चुका था।
उत्तर मुग़ल और प्रांतीय मुग़ल
मुहम्मद शाह (1719–1748) के दौर की उत्तर मुग़ल शैली में एक कम कट्टर बादशाह के नीचे थोड़ी वापसी दिखती है। प्रांतीय मुग़ल शैलियाँ अवध के नवाबों के यहाँ लखनऊ में, बंगाल के नवाबों के यहाँ मुर्शिदाबाद में, और आसफ़ जाही के यहाँ हैदराबाद में पनपीं। इन प्रांतीय शैलियों में अक्सर मुग़ल तकनीक और इलाक़ाई विषय एक साथ आते हैं, और संरक्षकों में यूरोपीय ईस्ट इंडिया कंपनी के अफ़सर भी शामिल हो जाते हैं — यही उन्नीसवीं सदी के शुरू की कंपनी शैली है।
सामग्री और कार्यशाला का तरीक़ा
मुग़ल चित्रकार वसली पर काम करते थे — हाथ से बने काग़ज़ की कई परतें, जिन्हें अक़ीक़ के पत्थर से घोटकर चिकना किया जाता था। बाहरी रेखा लाल या काले रंग से महीन सेबल या गिलहरी के बाल वाले ब्रश से खींची जाती थी। रंगों में लाजवर्द (गहरा नीला), मैलाकाइट (हरा), सिंदूरी (लाल), हरताल (पीला), सफ़ेदा, काजल और शुद्ध सोने का वर्क शामिल थे। हर परत के बाद चित्र को घोटा जाता था ताकि रंग काग़ज़ में बैठ जाए — इसी से मुग़ल चित्रों की वह मीनाकारी जैसी चमक आती है।
कार्यशाला में काम मिल-बाँटकर होता था — तर्राह (रचनाकार) पूरी बनावट खींचता था, रंग-आमेज़ (रंगरेज़) रंग भरता था, और चेहरा-नामी (चेहरा बनाने वाला) चेहरे बनाता था। किसी पेचीदा पन्ने पर तीन-चार हाथ चल जाते थे।
फ़ारसी-भारतीय मेल — पहचान के लक्षण
पकी हुई मुग़ल शैली इन बातों से पहचानी जाती है:
- प्रकृति जैसी आकृतियाँ, जिनके चेहरे अलग-अलग पहचान वाले होते हैं।
- पहनावा और गहने इतनी बारीकी से बनाए गए मानो आँख से नापकर उतारे हों।
- भारतीय पेड़-पौधे, जीव-जंतु और वास्तुकला।
- यूरोप से ली गई चीज़ें — परिप्रेक्ष्य, छाया-प्रकाश, नन्हे देवदूत, प्रभामंडल।
- फ़ारसी रचना-ढाँचा — ऊँचा क्षितिज, ऊपर की ओर जाती गहराई।
- किनारों पर सुलेख, जिसमें फ़ारसी या अरबी लिखाई गुँथी रहती है।
- कार्यशाला में दस्तख़त की परंपरा — चित्रकारों के नाम लेखों में दर्ज, ख़ासकर अकबर और जहाँगीर के दौर में।
मुग़ल चित्रकला आज
मुग़ल चित्रकला के सबसे बड़े संग्रह चेस्टर बीटी लाइब्रेरी (डबलिन), विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूज़ियम (लंदन), ब्रिटिश म्यूज़ियम, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (न्यूयॉर्क), स्मिथसोनियन फ़्रीयर-सैकलर (वॉशिंगटन), बिब्लियोथेक नैशनल (पेरिस), रज़ा लाइब्रेरी (रामपुर), राष्ट्रीय संग्रहालय (दिल्ली), सालारजंग संग्रहालय (हैदराबाद) और भारत कला भवन (बनारस) में हैं। यह बिखरी हुई विरासत — जिसका बड़ा हिस्सा औपनिवेशिक संग्राहक ले गए — अब वापसी की माँग और शोध, दोनों का विषय बनती जा रही है।
यह परंपरा भारतीय दृश्य कला के उस बड़े दायरे का हिस्सा है जिसमें मिथिला की लोक समानांतर धारा मधुबनी चित्रकला और तमिलनाडु की भरतनाट्यम तथा केरल की कथकली जैसी मंदिर और दरबार की प्रस्तुति परंपराएँ भी आती हैं। मुग़ल चित्रशाला की काम करने की संस्कृति — कार्यशाला में काम का बँटवारा, नामी उस्ताद चित्रकार, संरक्षक के कहने पर बनी पांडुलिपियाँ — अकबर के नवरत्नों की दरबारी बौद्धिक संस्कृति से मिलती-जुलती है, और उसी मध्यकालीन दस्तकारी अर्थव्यवस्था का एक अलग पर तुलना करने लायक़ उदाहरण चोल काल के बृहदेश्वर मंदिर की काँसा ढलाई कार्यशालाएँ हैं।
सामान्य प्रश्न
मुग़ल चित्रकला क्या है?
मुग़ल चित्रकला मुग़ल साम्राज्य (लगभग 1555–1700) की दरबारी लघुचित्र परंपरा है, जिसमें फ़ारस की सफ़वी पांडुलिपि शैली और भारत की अपनी चित्र परंपराएँ घुलमिल गईं। इसका केंद्र शाही कारख़ाना चित्रशाला थी, जहाँ सचित्र पांडुलिपियाँ, व्यक्तिचित्र अलबम और प्राकृतिक इतिहास के अध्ययन बनते थे।
मुग़ल चित्रकला की नींव किसने रखी?
मुग़ल चित्रकला घराने की नींव बादशाह हुमायूँ के दौर में पड़ी, जो 1555 में भारत लौटते समय शाह तहमास्प के सफ़वी दरबार से फ़ारसी उस्ताद मीर सैयद अली और अब्द अल-समद को साथ लाए। यह संस्था उनके बेटे अकबर को मिली, जिन्होंने इसे बहुत बड़ा किया।
मुग़ल दौर की बड़ी पांडुलिपियाँ कौन-सी हैं?
बड़ी पांडुलिपियों में तूतीनामा (तोते की कहानियाँ, लगभग 1560 का दशक), हमज़ानामा (अमीर हमज़ा के कारनामे, 1562–1577, 1,400 बड़े पन्ने), अबुल फ़ज़ल का अकबरनामा (1590 का दशक) और रज़्मनामा (महाभारत का फ़ारसी अनुवाद, 1582) आते हैं। इनमें से ज़्यादातर आज भारत से बाहर हैं।
जहाँगीर के दौर में मुग़ल चित्रकला में क्या बदला?
जहाँगीर के दौर में कार्यशाला छोटी और ज़्यादा बारीक हो गई। काम बड़ी पांडुलिपियों से हटकर अलबम के इकलौते पन्नों वाले चित्रों (मुरक़्क़ा) पर आ गया, व्यक्तिचित्र सबसे बड़ी विधा बन गई, और मंसूर ने पक्षियों तथा फूलों के प्राकृतिक इतिहास अध्ययन बनाए। रंग ठंडे पड़े, पृष्ठभूमि ख़ाली होती गई, और शाही आकृतियों के पीछे प्रभामंडल आ गए।
औरंगज़ेब का मुग़ल चित्रकला पर क्या असर पड़ा?
औरंगज़ेब की धार्मिक कट्टरता और सादगी ने चित्रशाला का संरक्षण तेज़ी से घटा दिया। चित्रकार शाही कार्यशाला छोड़कर दक्कनी, राजपूत और पहाड़ी दरबारों में चले गए, जिससे अठारहवीं सदी की बसोहली, कांगड़ा, गुलेर, मेवाड़, बूँदी और किशनगढ़ शैलियाँ खड़ी हुईं। मुग़ल चित्रकला का महान दौर 1690 के दशक तक असल में ख़त्म हो चुका था।
मुग़ल दौर के प्रमुख चित्रकार कौन थे?
प्रमुख चित्रकारों में मीर सैयद अली और अब्द अल-समद (हुमायूँ से अकबर के बीच का दौर), दसवंत, बसावन, केसू लाल और मनोहर (अकबर का दौर), अबुल हसन, बिशन दास, मंसूर, गोवर्धन, दौलत और बिचित्र (जहाँगीर का दौर), तथा पयाग, हाशिम और बिचित्र (शाहजहाँ का दौर) आते हैं।
मुग़ल चित्रकार कौन-सी सामग्री इस्तेमाल करते थे?
मुग़ल चित्रकार वसली पर काम करते थे — हाथ से बने काग़ज़ की कई परतें, घोटकर चिकनी की हुई। रंग खनिज और वनस्पति से आते थे — नीले के लिए लाजवर्द, हरे के लिए मैलाकाइट, लाल के लिए सिंदूरी, पीले के लिए हरताल, सफ़ेदा, काजल और शुद्ध सोने का वर्क। ब्रश महीन सेबल या गिलहरी के बालों के होते थे।
मुग़ल चित्रकला फ़ारसी और भारतीय शैलियों को कैसे जोड़ती है?
मुग़ल चित्रकला फ़ारसी सफ़वी पांडुलिपि ढाँचा लेती है — ऊँचा क्षितिज, ऊपर की ओर जाती गहराई, बारीक ब्रश काम, पांडुलिपि चित्रण — और उसमें भारतीय चीज़ें जोड़ती है: ज़्यादा गर्म रंग, ज़्यादा भरी हुई आकृतियाँ, भारतीय पहनावा, वास्तुकला और भूदृश्य, और फ़ारसी मूल से ज़्यादा गहरा प्रकृति-बोध। बाद में यूरोपीय छापाचित्रों ने परिप्रेक्ष्य और छाया-प्रकाश भी जोड़ दिए।
